KATY PERRY

Katy Perry (nome artístico[5] de Katheryn Elizabeth Hudson, Santa Bárbara, 25 de outubro de 1984) é uma cantora e compositora estadunidense de música pop e dance.

Filha de um casal de pastores evangélicos, começou sua carreira cantando em igrejas e chegou a lançar um álbum de estúdio de música gospel em 2001, intitulado Katy Hudson (mesmo nome artístico usado por ela na época), mas que teve suas vendas canceladas devido ao fechamento da Red Hill Records, gravadora responsável pela produção do álbum.[6] Após mudar seu nome artístico para Katy Perry e seu estilo musical para o pop-rock, ela conheceu o produtor Glen Ballard e assinou com a Island Def Jam Records em 2004, gravando um álbum chamado (A) Katy Perry (também conhecido como Diamonds), mas que foi cancelado antes de seu lançamento.[7] Em 2005, ela assinou contrato com a Columbia Records e gravou com o grupo The Matrix um álbum com o mesmo nome; alguns dias antes de seu lançamento, o álbum também foi cancelado.[8]

A cantora assinou com a Capitol Records em 2007 e, no ano seguinte, finalmente lançou seu primeiro álbum de estúdio de música pop e pop rock, One of the Boys. O primeiro single do álbum, "I Kissed a Girl", ficou na primeira posição das paradas musicais da Austrália, Canadá, Estados Unidos, Nova Zelândia e Reino Unido, tornando-o o primeiro hit de sua carreira, apesar de tornar-se mundialmente polêmica.[9] O segundo single do disco, "Hot N Cold", também obteve um bom desempenho nas paradas musicais de diversos países, ficando no pódio das paradas americana e irlandesa.[10] Com mais de 6,000,000 de cópias vendidas mundialmente, One of the Boys foi classificado como Disco de Platina nos Estados Unidos pela Associação da Indústria de Gravação da América,com mais de 1.000.000 de cópias vendidas.[11] Ainda desse mesmo álbum, Perry lançou sua terceira canção de trabalho, intitulada "Thinking of You", e também o quarto e último single, chamado "Waking Up in Vegas".

Em 2010, seu segundo disco de música pop e terceiro álbum de estúdio oficial, intitulado Teenage Dream, foi lançado pela Capitol Records. O CD gerou cinco singles até o momento — "California Gurls", a faixa-título, "Firework", "E.T." e "Last Friday Night (T.G.I.F.)". Todas as músicas alcançaram o topo da parada Hot 100 da Billboard, tornando Teenage Dream o segundo álbum da história a conseguir tal feito e convertendo Perry na única mulher em 53 anos da parada musical a alcançar tal marca - e a segunda artista após Michael Jackson, o primeiro e até então único cantor a emplacar cinco canções de seu álbum Bad no primeiro lugar, em 1987.[12] Além disso, quando "E.T." permaneceu no primeiro lugar do gráfico em 12 de abril de 2011, Perry se tornou a primeira artista da História a passar um ano inteiro - 52 semanas consecutivas - no top 10 da principal parada da Billboard.[13]

Ela já foi diversas vezes indicada em prêmios da indústria da música, como o Grammy Award, MTV Video Music Awards, MTV Europe Music Awards, People's Choice Awards, Teen Choice Awards e Kids Choice Awards.[14][15][16][17][18] Considerada uma sex symbol, a cantora foi eleita a "Mulher Mais Sexy do Mundo de 2010" pelos leitores da revista Maxim.[19] A cantora está casada com o ator inglês Russell Brand desde outubro de 2010.[20]

Índice   

1 Biografia e carreira

1.1 1984–2000: Infância, adolescência e educação

1.2 2001–2006: Katy Hudson e álbuns cancelados

1.3 2007–2009: One of the Boys e MTV Unplugged

1.4 2010–presente: Teenage Dream e casamento

2 Influências e estilo musical

3 Imagem pública

4 Vida pessoal

5 Discografia

6 Filmografia

7 Prêmios e indicações

8 Referências

9 Ligações externas

Biografia e carreira

1984–2000: Infância, adolescência e educação

Vista de Santa Bárbara, cidade natal da cantora.

Katheryn Elizabeth Hudson nasceu em 25 de outubro de 1984 em Santa Bárbara, Califórnia, Estados Unidos, oriunda de uma família de classe baixa.[21] Ela é filha de dois pastores evangélicos, Keith e Mary Hudson, e possui dois irmãos, uma mais velha chamada Angela Hudson e um mais jovem chamado David Hudson.[5][21][22][23] Katheryn possui ascendência portuguesa por parte de sua mãe, que é irmã do cineasta Frank Perry e da roteirista Eleanor Perry, ambos falecidos.[23][24] Três de seus trisavós eram originários dos Açores, mais especificamente de Horta. Perry também tem ascendência alemã, irlandesa e inglesa.[25][26]

Quando era criança, ela ouvia apenas música gospel e era proibida de ouvir outros estilos musicais, chamados por seus pais de "músicas seculares".[5][27] Ela participava de escolas dominicais e acampamentos religiosos, chegando a fazer aulas de dança em um salão em Santa Bárbara, onde aprendeu a dançar swing, Lindy Hop e jitterbug.[21][28] Segundo a cantora, ela competia musicalmente com sua irmã mais velha porque queria "copiar sua irmã e tudo o que ela fazia" e devido a isso, praticava seu canto com fitas cassetes, que eram frequentemente roubadas por Katheryn para treinar.[29] Após treinar, ela cantou para seus pais e eles sugeriram para que ela aperfeiçoasse suas habilidades com aulas de canto; durante um certo período, Katheryn cantava publicamente em restaurantes e reuniões familiares.[29]Ela foi batizada e, aos nove anos de idade, começou a cantar no coro musical de sua igreja até os dezessete anos.[30] Quando adolescente, ela estudou no Colégio Dos Pueblos e depois de completar o ensino médio e receber seu diploma, ela decidiu prosseguir sua carreira musical, estudando canto até os dezesseis anos de idade e até mesmo chegando a cursar ópera na Faculdade de Música do Oeste em Santa Bárbara, mas por pouco tempo.[29][31][32]

2001–2006: Katy Hudson e álbuns cancelados

Ver artigo principal: Katy Hudson

Aos quinze anos de idade, ela mudou-se para Nashville, Teeneessee e trabalhou com algumas pessoas ligadas à música country, para quem gravou alguns demos tapes com a proposta de ser ensinada a tocar guitarra e a compor, como troca de favores.[33] Em 2001, a cantora lançou seu primeiro álbum de estúdio de música gospel, Katy Hudson, produzido pela Red Hill Records. Apesar de ter sido um sucesso com a crítica profissional, o álbum vendeu apenas 200 cópias e sua produção de cópias foi cancelada devido ao fechamento da gravadora.[6]

Estava em Beverly Hills, tão empolgada com uma super festa que eu nem percebi que minha calça tava rasgada e minha bota furada (mas, eu tava na moda) Háháhá!. Mas nada aconteceu. Pensei: 'Uau, não tenho dinheiro e estou morando em Cahuenga, sob o letreiro de Hollywood'. Ter um álbum inteiro gravado e ele nunca ser lançado. Mas realmente acredito que faz parte do meu destino. Ou do plano. Ou do que quer que seja.[34]

 — Katy Perry, em entrevista à Rolling Stone.

Após mudar seu nome artístico de "Katy Hudson" para "Katy Perry", a cantora mudou-se para Los Angeles, Califórnia e conheceu um produtor musical chamado Glen Ballard, que cuidou da carreira de Perry por três anos.[35] Em 2004, a cantora assinou contrato com a Island Def Jam Records e, junto com Ballard, trabalhou na produção de um álbum chamado (A) Katy Perry (também conhecido como Diamonds), mas foi cancelado durante os estágios finais de produção.[7]"Quando o pai de Katy a trouxe ao meu estúdio, pensei que ela só me daria umas músicas para ouvir. Ela entrou com o violão e se sentou para tocar uma música. Ela era destemida" revelou Ballard.[34]

Em 2005, a cantora assinou com a Columbia Records e conheceu o grupo The Matrix — que já havia trabalhado com Avril Lavigne, Liz Phair e Britney Spears, anteriormente —, e participou do álbum também chamado The Matrix.[8]No mesmo ano, ela foi entrevistada pela Blender Magazine e disse que seu álbum seria mais "rock" em relação à (A) Katy Perry, chamando-o de "A próxima coisa grande".[7]Apesar de ter sido nesta época que começou a chamar atenção dos produtores e executivos da indústria fonográfica, assim como o álbum anterior, The Matrix foi cancelado pouco antes do lançamento.[8][36][37]

Em 2006, Glen Ballard produziu a canção "Goodbye for Now" do P.O.D. e convidou Perry para fazer o backing vocal desta.[38] Ela também participou do videoclipe da canção "Cupid's Chokehold" da banda Gym Class Heroes, onde conheceu e começou um relacionamento com o vocalista, Travis McCoy. Entre 2006 e 2007, Perry trabalhou como crítica musical no departamento de Artistas e Repertório da gravadora independente TAXI Music, onde era responsável por avaliar as músicas enviadas para a gravadora. Nessa época, ela conheceu o ex-presidente da gravadora Capitol Records, Jason Flom, que a ajudou a assinar um contrato com esta.[3]

2007–2009: One of the Boys e MTV Unplugged

Ver artigos principais: One of the Boys e MTV Unplugged

Após assinar com a gravadora Capitol Records, Katy Perry escreveu e co-escreveu novas canções para um novo álbum de estúdio, sendo que entre 2004 e 2008, ela já havia escrito "entre sessenta e cinco e setenta canções."[39] Com as gravações do álbum concluídas, a Capitol Records optou por lançar um extended play digital para introduzir a cantora na mídia, a canção chamada "Ur So Gay", que ganhou notoriedade após a cantora Madonna elogiar a canção durante uma entrevista com a rádio norte-americana Kiss-FM, dizendo que era a sua música favorita na época.[3][40]

Performance de "Hot N Cold" por Katy Perry no "YouTube Live 2008".[41]

Com o primeiro single oficial, "I Kissed a Girl", sendo classificado na primeira posição das paradas musicais da Austrália, Áustria, Bélgica, Bulgária, Canadá, Dinamarca, Holanda, Irlanda, Itália, Estados Unidos, Nova Zelândia e Reino Unido e Suécia e com o lançamento do segundo álbum, One of the Boys, Katy Perry embarcou no festival de música Warped Tour 2008, percorrendo por diversos estados norte-americanos.[9][42] Em setembro, foi lançado o segundo single do álbum, "Hot N Cold", que ficou no pódium das paradas da Alemanha, Áustria, Canadá, Estados Unidos, Finlândia, Irlanda e Portugal, considerado o segundo e um dos maiores hits de sua carreira.[10]Perry foi a apresentadora da cerimônia de premiação MTV Europe Music Awards de 2008 e concorreu nas categorias "Artista/Banda Revelação" e "Canção Favorita do Ano" com "I Kissed a Girl".[43] Em dezembro de 2008, a cantora terminou seu namoro de quase dois anos com o rapper e vocalista do Gym Class Heroes, Travis McCoy, devido a falta de tempo da cantora para conciliar sua vida profissional e pessoal.[44]

Em uma entrevista no final de 2008, Katy Perry descreveu-se como "uma versão mais gorda de Amy Winehouse e mais magra de Lily Allen"; Allen, também artista da Capitol Records, reagiu contra Perry chamando-a de "cópia norte-americana", além de ameaçar divulgar o número de seu celular oficial no Facebook.[45][46] Perry desculpou-se com a cantora, mas ignorou as ofensas ditas por Allen.[47]

Além de lançar "Thinking of You" como terceiro single, Perry iniciou sua primeira turnê mundial, Hello Katy Tour, em janeiro de 2009.[48][49] Ainda em janeiro, ela participou do 51st Grammy Awards, onde foi indicada pela primeira vez, porém sem êxito.[50] A cantora e vencedora da primeira temporada do American Idol, Kelly Clarkson, regravou as canções do álbum (A) Katy Perry, "Hook Up" e "Long Shot", para seu quarto álbum de estúdio, All I Ever Wanted, lançado em 2009.[51] A gravadora afiliada à Capitol Records, Let's Hear It Records, lançou o álbum The Matrix em 2009, mas sem a participação vocal de Katy Perry.[8]Seu quarto e último single de One of the Boys, "Waking Up in Vegas" foi lançado em abril e também teve um bom desempenho comercial.[52] Em maio, ela reatou o namoro com Travis McCoy, mas eles terminaram novamente em setembro de 2009.[53] Ela participou do MTV Video Music Awards de 2009, indicada na categoria "Melhor Videoclipe Feminino" com "Hot N Cold" e cantando "We Will Rock You" do Queen acompanhada de Joe Perry.[54] Durante a premiação, ela conheceu e começou a namorar com apresentador do evento, Russell Brand.[34][55]

A cantora participou da canção remixada da dupla de música eletrônica, 3OH!3, chamada "Starstrukk" e que foi lançada oficialmente no programa de rádio On Air with Ryan Seacrest em setembro de 2009.[56] Em 5 de novembro, Katy Perry quebrou um recorde de quinze anos ao apresentar o MTV Europe Music Awards de 2009 por dois anos consecutivos, onde também foi indicada na categoria "Melhor Videoclipe" com "Waking Up in Vegas" e "Melhor Artista Feminina".[57]

Em novembro de 2009, a parceria entre a MTV e a Capitol Records resultou no lançamento do álbum acústico MTV Unplugged: Katy Perry, com versões acústicas de algumas faixas de One of the Boys, cover do Fountains of Wayne e uma canção inédita chamada "Brick by Brick".[58][59] Ela participou da canção intitulada "If We Ever Meet Again", do rapper Timbaland e que foi lançada como quarto single promocional do álbum Timbaland Presents Shock Value II em dezembro de 2009.[60]

2010–presente: Teenage Dream e casamento

Ver artigo principal: Teenage Dream

Em janeiro de 2010, Katy Perry aceitou o pedido de casamento feito por Russell Brand enquanto ambos estavam viajando em Jaipur, Rajastão, Índia.[61] Ela retornou aos estúdios para a gravação de seu segundo álbum de estúdio de música pop, e anunciou que estava trabalhando com Dr. Luke, Max Martin e Greg Wells novamente, além de anunciar Tricky Stewart como produtor, também.[62][63] Ela participou como jurada da nona temporada do programa americano de talentos musicais American Idol, em janeiro de 2010.[64] Em março, foi divulgado que Perry estava cotada para dublar a personagem Smurfette na adaptação cinematográfica em live-action/3D de 2011 de Os Smurfs, dirigida por Raja Gosnell e gravada e distribuida pela Sony Pictures Animation e Columbia Pictures, respectivamente.[65][66][67]

"California Gurls", que tem a participação do rapper Snoop Dogg, foi lançado em maio de 2010 como primeiro single do terceiro álbum de estúdio e conseguiu atingir a primeira posição das paradas americanas, australianas, canadenses, irlandesas e neozelandesas, aparecendo no pódium das paradas alemãs, austríacas, finlandesas e portuguesas, tornando-se o terceiro hit da carreira da cantora, com aproximadamente 4,400,000 cópias vendidas digitalmente.[68][69] Katy Perry apresentou o Teen Choice Awards de 2010, vencendo nas categorias "Música do Verão" e "Melhor Single" com "California Gurls".[70] O álbum intitulado Teenage Dream foi lançado em agosto de 2010 e emplacou na primeira posição das paradas de álbuns como a Billboard 200 e as paradas australianas, canadenses, inglesas e irlandesas.[71] A faixa-título do álbum, "Teenage Dream", foi lançado em julho, antes do lançamento do álbum, como segundo single e atingiu a primeira posição dos Estados Unidos, Irlanda e Nova Zelândia, também tornando-se um sucesso de sua carreira.[72] Em setembro, ela gravou uma participação especial no programa infantil, Sesame Street, mas ela não foi ao ar devido ao decote usado pela cantora no episódio, que foi reprovado por alguns pais mais conservadores.[73] Em resposta, Perry apareceu no programa americano da NBC, Saturday Night Live, vestida com uma camiseta com um grande decote e com o rosto do personagem da Sesame Street, Elmo, como forma de deboche à crítica.[74]

Em outubro, o terceiro single de Teenage Dream, "Firework", foi lançado nos Estados Unidos, conseguindo atingir a primeira posição das paradas americanas, canadenses e neozelandesas, sendo o quinto single de sucesso da carreira da cantora.[75] "Firework" fez com que a cantora quebrasse um recorde por conseguir fazer três singles consecutivos de um mesmo álbum atingirem a primeira posição da parada americana, Billboard Hot 100, feito realizado pela última vez em 1999 pela cantora de R&B, Monica.[76] O videoclipe foi patrocionado pela companhia telefônica européia Deutsche Telekom, que selecionou mais de 200 fãs da cantora para participar da produção.[77] Em outubro, a cantora participou e apresentou-se no Victoria's Secret Fashion Show 2010, onde cantou "Firework" usando um vestindo desenhado pelo estilista Todd Thomas.[78] Durante o outono do Hemisfério Norte, ela lançou sua primeira fragrância, chamada Purr, produto com embalagem em formato de gato.[79][80]

Katy Perry durante show da turnê The California Dreams Tour em Hamburgo, Alemanha.

Após a polêmica envolvendo-na na série Sesame Street, Perry participou do episódio "A Luta Antes do Natal" da vigésima segunda temporada de The Simpsons, onde representou si mesma como namorada do personagem Moe Szyslak.[81][82] Em dezembro, Katy Perry participou do VH1 Divas Salute the Troops, onde promoveu Teenage Dream e homenageou as tropas militares dos Estados Unidos junto à Keri Hilson, Nicki Minaj e Hayley Williams.[83] Em janeiro de 2011, a cantora participou do People's Choice Awards 2011, onde venceu nas categorias "Melhor Artista Feminina" e "Maior Sensação Online".[84][85] Ela participou da série americana da CBS, How I Met Your Mother, onde interpretou a prima da personagem Zoey, chamada Honey.[86][87] Anunciada em outubro de 2010, a cantora embarcou em sua segunda turnê mundial, The California Dreams Tour, iniciada no continente europeu em fevereiro de 2011.[88] Em fevereiro de 2011, ela lançou o quarto single de seu terceiro álbum, "E.T.", com a participação do rapper Kanye West na versão remixada, que foi além do recorde anterior e tornou-se o quarto single consecutivo do álbum a ficar na primeira posição da Billboard Hot 100 — feito realizado pela última vez em 2004 pelo cantor Usher, sendo também que a última artista feminina a emplacar quatro músicas na parada foi Mariah Carey em 1991.[89][90]

Em 6 de junho de 2011, a cantora lançou o quinto single de seu disco, a canção "Last Friday Night (T.G.I.F.)". Em 18 de agosto, a faixa alcançou o primeiro lugar da principal parada da Billboard, assim como todos os seus antecessores, tornando Katy Perry a primeira mulher em 53 anos de história da parada Hot 100 a ter cinco músicas do mesmo disco no topo deste gráfico.[12] O único artista além dela a conseguir tal feito foi Michael Jackson em 1987 com seu álbum Bad, que estabeleceu o recorde com os sucessos "I Just Can't Stop Loving You", "Bad", "The Way You Make Me Feel", "Man in the Mirror" e "Dirty Diana".[12]

Em 23 de setembro, ela participou do dia de abertura do Rock in Rio 2011, festival que se estendeu ao dia 2 de outubro.[91] Durante o show, produziu uma das cenas mais marcantes do evento, quando chamou ao palco Júlio César de Salvo,[92] que era um fã ânonimo até então.[93] O rapaz, que ficou conhecido como "Júlio de Sorocaba",[94] acabou se tornando uma celebridade instantânea quando foi "assediado" com um beijo da cantora, recebendo a oportunidade de retribuir também com um outro.[95] O fato virou notícia na maioria dos telejornais brasileiros, inclusive no Fantástico[96] e Jornal Nacional.[97], inclusive se tornando um trend topic, não apenas no Twitter, mas na Internet em geral.[98][99]

Em 28 de setembro, a faixa "The One That Got Away" foi lançada como o sexto single oficial do disco Teenage Dream.[100] Se a canção atingir o topo da principal parada da Billboard, Perry tornarar-se-á a primeira artista da História a alcançar tal marca.[100]

Influências e estilo musical

A extensão vocal de Katy Perry é o contralto, quando há facilidade para atingir notas mais agudas em relação à notas mais finas.[1]Com o lançamento de seu segundo álbum, One of the Boys, o estilo musical de Katy Perry foi intensamente comparado à Avril Lavigne e Lily Allen, devido as canções provocadoras e desbocadas.[101] Mas de acordo com a matéria publicada no site Abril.com, "a voz de Perry é superior" e "a cantora tem senso de humor que faltava em Lavigne", enquanto que Allen possui uma voz mais suave em relação as duas.[101][102] Perry citou como principal influência o vocalista da banda Queen, Freddie Mercury, pois a "combinação da maneira sarcástica com que ele compunha e o ar de 'dane-se' foram primordiais" para carreira da cantora.[103] Enquanto o álbum Teenage Dream estava sendo gravado e produzido, ela falou que inspirou-se e gostaria de ser uma nova Alanis Morissette da música internacional.[104] Musicalmente, Perry citou as cantoras Cyndi Lauper, Madonna e as bandas ABBA, Ace of Base e The Cardigans como inspirações para o estilo musical de Teenage Dream, que possui fortes influências da música pop da década de 1990 para "fazer as pessoas pularem para cima e para baixo".[105][106][107]

Desde o lançamento do álbum Katy Hudson, a cantora era analisada por suas canções com letras fortes, sendo que Russ Breimeier da Christianity Today disse "Suas habilidades de compor são fortes, é difícil acreditar que ela tem apenas 16 anos e tinha apenas 15 quando escreveu a maior parte destas músicas. […] Poderia ter sido apenas outra compositora adolescente imitando tendências musicais com letras cristãs. Em vez disso, eu ouço um notável jovem talento emergente, uma compositora talentosa, que certamente vai longe neste negócio."[2]Entre 2007 e 2009, Perry foi criticada pelos profissionais devido à seus temas polêmicos abordados em One of the Boys. A canção "Ur So Gay", onde a cantora compara o estilo emo exagerado de seu ex-namorado ao homossexualismo, foi má-recebida devido à alegações de Homofobia devido ao refrão que diz "Você é tão gay e você nem mesmo gosta de garotos".[4]Diferentemente desta, "I Kissed a Girl", que fala sobre o beijo entre duas garotas, foi criticada pelos cristãos e moralistas por "promover o homossexualismo".[108] Em Teenage Dream houve um amadurecimento musical da cantora, que disse à Associated Press: "Das poucas letras que escrevi até agora, são todas muito honestas, talvez mais honestas do que as últimas. Mas elas estão um pouco mais maduras. Agora sei como lidar com os garotos. Na verdade, eu não me envolvo mais com garotos agora, e sim com homens. É bem diferente quando você faz um disco com 19 anos e quando você faz outro com 25."[109] As canções do terceiro álbum, "Firework", "Hummingbird Heartbeat" e "Not Like the Movies" foram inspiradas por seu marido, Russell Brand.[110]

Imagem pública

Apresentação da cantora no Warped Tour 2008.

Inicialmente, entre 2007 e 2009, Katy Perry era conhecida por seu estilo pin-up, que baseia-se na moda da década de 1940 e 1950 que abrangem peças de roupas coloridas e estampadas.[111][112] Em entrevista, Perry revelou que inspirou-se no estilo da personagem homônima do filme de 1962 de Stanley Kubrick, Lolita.[113] Em entrevista com a revista Fabulous, a cantora revelou que planeja lançar sua própria linha de roupas, segundo ela, inspiradas em pin-up e Lolita e no estilo de Agyness Deyn e Dita Von Teese.[114] A partir de 2010, a cantora passou a vestir roupas mais ousadas, como vestidos de látex e shorts brilhantes, que fizeram Perry ser eleita pela MTV como uma das cantoras mais bem vestidas do ano.[115]

Em uma lista da revista Maxim sobre "As Mulheres Mais Sexy do Mundo em 2010", a cantora foi classificada na primeira posição.[116] Ela comentou à Elle durante a edição de março de 2010: "Acredito que as pessoas já sabem que não sou apenas uma garotinha sexy, tenho mais a dizer. Estou tentando dar às pessoas trilha sonora para suas vidas - músicas que expressam um barril de emoções."[117] Na edição de julho da revista Billboard nos Estados Unidos em que a cantora aparece na capa, Perry foi chamada de "Nova Rainha do Pop".[118] Em dezembro, ela foi convidada para participar do VH1 Divas Salute the Troops e comentou sobre o uso do termo 'diva' à seu respeito: "Tive que procurar a definição de 'diva' no dicionário. Tive que ir na essência da palavra. Obviamente, eu não sou Beyoncé. Ela é uma diva de verdade."

Durante o decorrer dos anos de carreira, a cantora revelou-se ser uma artista filantropa. Em maio de 2009, ela participou do Life Ball, evento de gala ocorrido em Viena, Áustria que teve como propósito arrecadar fundos monetários usados para ajudar o combate da AIDS.[119] Ela posou com uma camiseta da campanha Fashion Against AIDS, que arrecada os lucros das vendas destas contra a doença.[120] O videoclipe de "Firework" — que aborda temas como superação do preconceito, problemas físicos e psicológicos — foi dedicado ao projeto It Gets Better, campanha estadunidense que tenta combater o suicídio entre jovens homossexuais.[121] Após o terremoto e tsunami de 11 de março de 2011 que devastou principalmente Sendai, Japão, a cantora revelou que iria reverter parte da renda obtida com a venda de produtos de sua turnê mundial, The California Dreams Tour, afim de ajudar as vítimas do país.[122] A canção "Firework" apareceu no álbum beneficente para ajudar o país, Songs for Japan, junto com diversos outros artistas.[123]

Vida pessoal

Em 2007, Katy Perry iniciou um relacionamento com o vocalista da banda Gym Class Heroes, Travis McCoy, mas que acabou no final de 2008 devido a dificuldade dos dois para conciliarem o trabalho com a vida pessoal.[44]Algum tempo depois, os dois voltaram a namorar, mas por um curto tempo.[124] Ela conheceu o ator e humorista, Russell Brand, durante o MTV Video Music Awards de 2009, após lançar uma garrafa de água acidentalmente na direção dele.[34][55]Enquanto estavam em Jaipur, Rajastão, Índia, em janeiro de 2010, Brand propôs casamento à cantora, que aceitou.[125] Sua amiga e também cantora, Rihanna, realizou a despedida de solteiro de Perry em Las Vegas, Nevada, em setembro.[126][127] Em outubro, Perry retornou para Jaipur na Índia, onde casou-se com Russell Brand; o casamento foi inspirado na cultura indiana, apesar de ser realizado por um pastor.[128][129] "A cerimônia, privada e espiritual, contou com a presença da família e de amigos próximos do casal, e foi realizada por um pastor cristão. Serviram de cenário os campos majestosos e inspiradores", contou uma fonte próxima à cantora.[129] As fotos do casamento foram mantidas em segredo até a performance da cantora no 53rd Grammy Awards.[130]

Apesar de atuar nos estilos musicais pop e pop-rock, Perry possui origens cristãs devido à seus pais, Keith e Mary Hudson, ambos pastores evangélicos.[22]Devido à isso, a cantora pronunciou-se dizendo que "não é legal misturar religião e sexo na mesma garrafa".[131] Durante o primeiro semestre de 2010, ela ouviu Russell Brand zombando de alguns protestantes cristãos antigays, dizendo a eles: "Vocês não conhecem Jesus! Eu conheço: acabei de chupar o pau dele."[34]Ofendida, a cantora postou em seu Twitter: "Usar blasfêmia como entretenimento é tão de mau gosto quando um comediante contar uma piada de peido", que fez a mídia acreditar que ela estava criticando o videoclipe que Lady Gaga havia acabado de lançar na época, "Alejandro", criando uma grande polêmica.[34]Perry também tem o nome "Jesus" tatuado no pulso, revelando à Rolling Stone: "Deus ainda é uma parte grande da minha vida […] Ainda acredito que Jesus é o filho de Deus."[34] Sua mãe revelou que está escrevendo um livro sobre sua relação com sua filha.[132] Perry também é uma grande amiga de Miley Cyrus. Após uma suposta ofensa feita pela artista chamando o visual de Miley no MuchMusic Video Awards como "Britney Spears de novo", "É pior do que isso. Olha para essa roupa, é horrível", Perry respondeu e justificou a suposta ofensa através de seu Twitter, dizendo: "Eu nunca falei merda sobre a minha amiga Miley. Amo aquela vadia". A Rolling Stone brasileira deu uma resenha positiva à confusão e a justificativa, dizendo: "Não só centenas de sites de fofoca noticiaram seu comentário no Twitter, como também ela conseguiu chamar publicamente Miley Cyrus, de 17 anos, de "vadia"."

ANAHÍ

Anahí Giovanna Puente Portilla[3] mais conhecida simplesmente como Anahí (Pronúncia em espanhol: [Anaí]), (Cidade do México, 14 de maio de 1983) é uma cantora, atriz, compositora, empresária, dançarina, modelo e estilista de moda do México, foi considerada uma das 10 artistas mais influentes do México em 2011 segundo a Revista Actual,[4] a Rainha Mexicana do Twitter[5], a 10° mulher mais sexy do planeta segundo a revista VIP[6], e a ex-RBD mais popular do Brasil pelo site UOL.[7] Começou a carreira quando tinha apenas dois anos de idade, atuando no programa Chiquilladas, onde ficou até 1988. Depois de lançar 4 CD's solos e participar de diversas novelas e filmes, em 2000 foi convidada para fazer seu primeiro protagônico na TV, na novela méxicana Primer amor - A Mil Por Hora, exibida em 2003 no SBT.
Somente em 2004 ganhou fama mundial, ao participar da novela mexicana Rebelde interpretando Mia Colucci, exibida em 2005 também pelo SBT. Com a novela, surgiu a banda RBD, onde eles conseguiram diversos discos de platina e de ouro e realizaram turnês em vários lugares do mundo, sendo um dos acontecimentos mais importantes da música mexicana das últimas décadas, onde chegaram a receber duas indicações ao GRAMMY Latino[8][9] e ganharam vários prêmios, entre eles Premios Juventud,[10][11][12][13] Billboard Latin Music Awards,[14] Prêmios Lo Nuestro[15][16] e outros mais. Eles conheceram mais de 23 países, cantaram em mais de 116 cidades, venderam mais de 15 milhões de discos, 4 milhões de DVD's, além dos 17 milhões de downloads na Intrernet. Em 15 de agosto de 2008 o grupo anunciou a separação e realizou uma turnê de despedida, que foi concluida em 21 de dezembro de 2008 em Madri, na Espanha.[17] Com o fim do grupo, Anahí retornou a carreira solo.[18]
Lançado em 24 de novembro de 2009, o seu quinto álbum, Mi Delirio ficou oito semanas no Mexican Albums Chart[19] do México e nos Estados Unidos debutou em #4 no Billboard Top Latin Albums e em #2 no Latin Pop Albums, ficando 4 semanas no topo.[20] No final de 2009, ela embarcou na sua primeira turnê mundial, a Mi Delirio World Tour que segundo a Billboard, foi a 7ª turnê mais lucrativa do primeiro trimestre de 2010.[21] O single Alérgico tornou-se sucesso internacional de número um, atingindo o topo do iTunes México[22] e foi a segunda música mais tocada em 2010 no México.[23] O álbum, mais tarde, conseguiu um total de cinco indicações ao Prêmios Juventud e três ao "Orgulhosamente Latino", ganhando em Cancíon Latina Del Ano com Me Hipnotizas. Além de ganhar uma versão Deluxe,[24] o álbum rendeu um disco de ouro[25] por mais de 20.000 cópias vendidas no Brasil, sendo a segunda mexicana a conquistar esse marco. A primeira foi Thalía, com En Éxtasis em 1997.
Atualmente protagoniza a novela mexicana Dos Hogares,[27] onde faz Angélica Estrada. Além de protagonizar a novela, prepara seu novo disco, que será lançado em abril de 2012.
Em 26 anos de carreira são mais de 3 milhões de CDs[28], 5 álbuns, 15 telenovelas, 10 séries, 8 filmes, 5 peças de teatros, 200 comerciais e inúmeros prêmios como cantora e atriz.
Índice  [esconder] 
1 Biografia e Carreira
1.1 1985 — 1998: Infância e Inicio de Carreira
1.2 1998 — 2003: Primer Amor - A Mil Por Hora, Clase 406 e Problemas
1.3 2004 — 2008: RBD e Fama Mundial
1.4 2009 — 2011: Carreira solo e Mi Delirio
1.5 2011 — presente: Dos Hogares e novo CD
2 Filantropia
3 Discografia
4 Filmografia
5 Turnês
6 Prêmios e Indicações
7 Referências
8 Ligações externas
Biografia e Carreira


1985 — 1998: Infância e Inicio de Carreira
Anahí nasceu na Cidade do México em 14 de maio de 1983, filha do escritor Enrique Puente e da dona de casa Marichelo Portilla. Ela possui duas irmãs, uma chamada Diana e a outra chamada Marichelo, como a mãe.
Anahí começou sua carreira aos dois anos de idade, por pura casualidade, no programa infantil "Chiquilladas", da Televisa quando foi acompanhar sua irmã Marichelo a gravação do programa e durante o intervalo pegou uma escova e começou a cantar e dançar na frente do espelho e foi quando chamou a atenção do produtor que resolveu coloca-la enfrente as câmeras para ver a reação da pequena. Assim, tornou-se parte do programa, onde além de atuar, interpretava o tema de encerramento diário: Te Doy Un Besito. Desde muito pequena a atriz-mirim veio realizando vários trabalhos na televisão, supreendendo a todos com seu carisma e qualidade artística inata. Ainda durante vários anos, a pequena notável foi a imagem de uma famosa marca de refrigerantes, a Pepsi-Cola. Além de "Chiquilladas", Anahí participou de outros porgramas infantis, como "La Telaraña", em 1986 e "Súper Ondas", em 1989. Desde então, a atriz não se limitou somente à televisão e passou a atuar nas telonas, em filmes como "Asesinato a Sangre Fría", e Había Una Vez Una Estrella, com David Reynoso e Pedro Fernández, ambos em 1989. Por sua atuação neste último filme, recebeu em 1991, o prêmio Palma de Oro por seu destaque como atriz infantil. Em 1991, grava outro filme, "Nacidos Para Morir", com Humberto Zurita, e neste mesmo ano atua nas novelas "Garotas Bonitas", La Pícara Soñadora e Madres Egoístas. Em 1992, participa nos filme "Ayúdame Compadre", onde atua junto de sua irmã Marichelo; "El Ganador", e "No Me Defiendas Compadre". Além disso atua na telenovela "Ángeles Sin Paraíso" e grava seu primeiro disco, Anahí, que promove por toda a República no ano seguinte, quando se apresenta durante cinco semanas no circo Atayde, com El show de Anahí.
8 segundos...o meu mundo parou, mas lutei e saí com meus próprios pés, eu fui buscar uma firmeza interior, que nem sabia que tinha. O primeiro passo foi assumir: sim, eu tenho, mas vou sair dessa e seguir adiante, hoje, não tenho mais medo, pois sei que posso ser mais forte que ela. Deus me deu uma segunda oportunidade e neste momento soube que era por algum motivo, era para fazer feliz muitas pessoas, que como eu, necessitavam de um abraço. Estou sempre em tratamento, me monitorando, porque, assim como ocorre com outros vícios, sei que terei que conviver com a sombra dessa doença até o fim.
 — Anahí sofreu de Anorexia e Bulimia na adolescência.
Em 1993, Anahí interpreta o tema "Mensajero del Señor", dedicado ao Papa João Paulo II, devido à sua visita a Yucatán, México. Em 1995, aos doze anos, participa de Alondra, novela mais exitosa da época, que foi vendida para vários países e foi a que fez com que a Anahí ficasse conhecida em outros países como Espanha e Venezuela. Ainda no mesmo ano Anahí grava a série Mujer, Casos De La Vida Real que mostra o cotidiano de mulheres trabalhadoras que cuidavam dos filhos. Em 1996, lança seu segundo disco ¿Hoy Es Mañana? e grava a telenovela "Tú y Yo". Em 1997, grava a telenovela Mi Pequeña Traviesa e lança seu terceiro disco, Anclado En Mí Corazón, já em 1998, atua em Vivo por Elena e Gotita De Amor.
1998 — 2003: Primer Amor - A Mil Por Hora, Clase 406 e Problemas
Em 1998, aos quinze anos de idade, Anahí para de frequentar escolas e passa a ter professores particulares em casa, terminando os estudos mais cedo e, posteriormente, formando-se em estilista de moda. Neste mesmo ano, é chamada para gravar a série "Una Pura y Dos Con Sal", onde tem sua primeira protagonista em trabalhos de televisão. Com o fim da série Anahí entra para o elenco de Mujeres Engañadas no qual ganhou um Prêmio TVyNovelas como Atriz Revelação Feminina e, logo mais, El diario de Daniela, além disso protagoniza junto de José Joel, o filme Inesperado Amor. Em 2000, consegue seu primeiro papel protagônico em Primer Amor - A Mil Por Hora, ao lado de Kuno Becker, com quem realiza um dueto para a novela e lança seu quarto albúm de estudio Baby Blue. Após trabalhar arduamente e sem parada por vários anos, e terminada as gravações da novela, Anahí é internada às pressas em um hospital após sofrer uma parada cardíaca e seu coração para por oito segundos devido a anorexia e bulimia que enfrentava desde que gravava Mujeres engañadas.
Anahí no Brasil em 2006.
A carga de trabalho, o nervosismo e uma baixa autoestima a levaram a padecer desta grave doença, da qual se recuperou, mas contra a qual luta diariamente para não recair, já que sabe que a vida não lhe daria outra oportunidade. Em 2002, Anahí é convidada por Pedro Damián para se integrar à segunda temporada da novela Clase 406, onde protagoniza o papel de Jéssica Riquelme, uma garota milionária, órfã de mãe, caprichosa e de coração frio; ao decorrer da trama, sua personagem vai se transformando até torna-se mais doce e humilde.
2004 — 2008: RBD e Fama Mundial
Em 2004, o produtor Pedro Damián a chama novamente para realizar um papel protagônico na telenovela Rebelde, remake mexicano da original argentina Rebelde Way. A par da telenovela, forma-se o grupo RBD, composto por Anahí, Dulce María, Maite Perroni, Alfonso Herrera, Christopher Uckermann e Christian Chávez. Junto ao RBD, Anahí grava vários discos, entre eles Rebelde, em 2004, Tour Generación RBD en vivo, Nuestro amor, em 2005 e Celestial, em 2006. Ainda em 2006, lançam outra produção ao vivo: Live in Hollywood e, no mesmo ano, a primeira produção em inglês: Rebels. Já em 2007, lançam Hecho en España, outra produção ao vivo; e Empezar Desde Cero. O grupo torna-se um fenômeno mundial e alcança vários prêmios, entre eles Premios Juventud, "Billboard Latin Music Awards", "Premios Lo Nuestro", "Premios Oye", "Orgullosamente Latino" e outros mais. Com o RBD, Anahí consegue diversos discos de platina e de ouro e realiza turnês em vários lugares do mundo, sendo um dos acontecimentos mais importantes da música mexicana das últimas décadas. A atriz e cantora conhece mais de 23 países, canta em mais de 116 cidades, vende mais de 15 milhões de discos, 4 milhões de DVD's, além dos 17 milhões de downloads na Intrernet, sem contar sua versão da famosa boneca Barbie. Em 2005, é lançado Antología, disco com as melhores canções de suas produções anteriores: ¿Hoy Es Mañana?, Anclado En Mí Corazón, Baby Blue e Juntos, do álbum Primer Amor - A Mil Por Hora. Em 2006 os direiros do seu álbum anterior Baby Blue são adquiridos pela Universal Music que o relança em junho a nível mundial sob o titulo de Una rebelde en solitario, que vende mais de 700.000 cópias no México e mais de 1.000.000 de cópias no mundo inteiro, sendo considerado o álbum de maior sucesso na carreira da cantora, desde então. No ano seguinte é lançada também outra recopilação: Antes De Ser Rebelde, desta vez com os temas de seus dois primeiros ábuns solo.
Em 2007, ainda no auge, o sexteto apresenta a série RBD: La Familia, que trata de mostrar como o grupo é na “vida real”, com situações parecidas com a vida que levam, para que os fãs tenham uma ideia de como é o RBD atrás dos bastidores, não se trata de um reality show, tudo o que ocorre na série é ficção. Junto ao RBD, faz uma participação especial em Lola... Érase una vez!, onde, inicialmente havia sido chamada para interpretar a protagonista, mas devido à sua agenda lotada teve que rejeitar o trabalho. No mesmo ano, faz uma participação especial no seriado Always Contigo, onde participa de dois episódios.
Anahí em um show na Romênia.
Em maio de 2007, abre sua loja na Cidade do México, a Anahí World. Com a influência que a Anahí tem em vários lugares, suas lojas passam a ser consideradas um ponto turístico. Durante as viagens em turnê, Anahí aproveita para desenhar novos modelos de roupas e calçados, entre outras coisas. Ainda em 2008, faz sua estreia solo em um dueto realizado com o cantor Tiziano Ferro e Dulce María na canção El Regalo Más Grande, alcançando o segundo lugar na parada italiana. A canção faz parte do álbum de Tiziano Ferro. Em 15 de agosto de 2008, após quatro anos de êxito, o grupo RBD anuncia sua separação e realiza uma turnê mundial de despedida chamada Tour del Adiós, que passa por toda América Latina e Europa.[29]. No ano seguinte lançam, então, o último ábum de estúdio: Para Olvidarte De Mí.
2009 — 2011: Carreira solo e Mi Delirio
Em 2009, Pedro Damián oferece a Anahí o papel principal de Verano de Amor, mas a mesma recusa para se dedicar a sua carreira musical. Em março do mesmo ano também é convidada para participar de Sortilégio, mas rejeita a proposta por conter cenas muitos fortes. Sendo assim, assina contrato com a EMI Music, e tem seu single Mi Delirio lançado durante a entrega dos Premios Juventud. Em agosto, Anahí veio ao Brasil pela primeira vez em carreira solo, para uma série de pockets shows. No inicio de novembro, Anahí retorna ao Brasil para iniciar a sua primeira turnê solo, intitulada Mi Delirio World Tour[30], e ainda participou do Programa do Jô. A turnê ainda passou pela Argentina, Chile, Eslovênia, México, Romênia, Sérvia e Venezuela. Foi eleita pela Billboard com a 7ª turnê mais lucrativa do primeiro trimestre de 2010, que em apenas 10 shows teve a presença de mais de 35 mil pessoas. Apenas nos 9 primeiros shows de 2010 foram arrecadados mais de 851 mil dólares.[31]. Em 24 de novembro de 2009, é lançado, então, seu quinto álbum solo Mi Delirio. Para mais divulgação do disco, Anahí performou Mi Delirio no Latin American Idol na Argentina. Ainda em novembro, foi lançado o primeiro videoclipe do álbum, Mi Delirio, sendo censurado no YouTube, por conter cenas improprias para menos de 18 anos. O Youtube alegou que o vídeo não segue as regras de conteúdo veículado no site. Dias depois, o clipe foi liberado e já se encontra disponivel no YouTube[32].
Em fevereiro de 2010, Anahí foi convidada para ser jurada e performar no Festival Viña del Mar no Chile, onde cantou seus singles, encerrando sua apresentação com uma performance polêmica da canção Él Me Mintió, onde foi muito criticada por lembrar a performance de Lady Gaga, quando cantou Paparazzi, no MTV Video Music Awards 2009, e acabou toda ensanguentada no palco[33]. A primeira fase da Mi Delirio World Tour foi encerrada em março na Cidade do México, com um grande espetaculo e várias participações especiais. Lançou o clipe do single promocional Quiero e o clipe do segundo single do álbum Mi Delirio, Me Hipnotizas, um dos grandes sucessos deste álbum[34]. No final de junho, Anahí conheceu Paulo Coelho, onde fez uma canção dedicada ao seu último livro O Aleph, intitulada "Aleph"[35]. Em julho, foi nomeada em 9 categorias nos Prêmios Juventud 2010, sendo o artista com mais nomeações na noite. Em agosto, ganhou um Orgullosamente Latino na categoria "Canción Latina del Ano" com a música Me Hipnotizas[36], que veio a receber o prêmio em 15 de setembro no Salt Lake Park onde aconteceu o evento "O Grito de Independência 2010" onde fez vibrar mais de 800 mil pessoas que compareceram no evento.
Anahí durante um show no México.
Anahi apresentou os Kids' Choice Awards México concorrendo em 3 categorias, ganhando em "Artista o Banda Favorita" e "Look Favorito"[37] e executou seus singles e pela primeira vez Alergico, 3° single do CD Mi Delirio. A segunda fase MDWT, intitulada Mi Delirio World Tour Reloaded iniciou no Rio de Janeiro e ainda participou dos programas Programa do Gugu[38], Programa Hebe[39], Acesso MTV, Domingo Legal, Tudo é Possivel[40] e Programa Eliana[41]. A turnê ainda pessou pela Argentina, México, Espanha, Roménia, Croácia, Sérvia e Venezuela. Ainda em outubro, a cantora atingiu a marca de 1 milhão de seguidores no twitter, sendo a primeira artista mexicana a conseguir esse marco, ganhando o titulo de Rainha Mexicana do Twitter (até o momento, ainda é a mexicana mais seguida com mais de 3 milhões)[42]. Em novembro, lançou a reedição de seu álbum solo Mi Delirio, que contém faixas inéditas escritas por ela e um texto especial do autor brasileiro Paulo Coelho. Após ter composto junto com Mario Sandoval o tema Aleph, a pedido de Paulo Coelho e acompanhar o lançamento do seu novo livro, a canção entrou para o CD. Além da participação do brasileiro, Anahí incluiu no álbum, três versões da música Alergico, uma somente na voz da Anahí, que foi o single oficial, uma em português com o vocalista da banda Hevo84, Renne Fernandes e uma com Noel Schajris. O albúm debutou em #14 no México ficando sete semanas no Top 100[43]. A canção Alergico foi a segunda canção mais tocada no México durante onze semanas e foi número #1 no iTunes México, sendo assim, o single de maior sucesso desde albúm. Pobre Tu Alma seria o último single do álbum, porém, por motivos desconhecidos a canção não virou single.
No fim de 2010, foi lançado o clipe da versão em português da canção Alérgico, com o vocalista da banda Hevo84, Renne Fernandes[44] durante a passagem da cantora ao Brasil em outubro do mesmo ano. Em 2011, Anahí lançou o clipe em espanhol do single Alergico ao lado do cantor argentino Noel Schajris e foi convidada pelo cantor Christian Chávez para gravar um dueto da música Libertad em homenagem ao publico gay, que em apenas dois dias o clipe tinha mais de 1 milhão de visualizações no YouTube[45]. Em março, Anahí divulgou no seu perfil do Facebook oficial (AnahiMusic), que descobriu através de uma tomografia que, o oxigênio que naturalmente deve chegar ao cérebro, estava bloqueado em uma grande porcentagem, devido a um desvio de septo que, poderia causar um acidente vascular cerebral, para resolver o problema, Anahí teve que fazer uma operação.[46]. Recuperada, Anahí iniciou a ultima fase da MDWT, intitulada Go Any, Go, que passou pelo Brasil[47] e teve seu fim em Querétaro no México. Em 01 de abril de 2011 a gravadora EMI Music publicou que o CD Mi Delirio havia sido disco de ouro no Brasil, pelas 20.000 cópias vendidas.[48]
2011 — presente: Dos Hogares e novo CD
Tenho a historia que é para ela, porque vai fazer-lá crescer como atriz, é uma personagem muito diferente da Anahí, e realmente preciso de uma ótima atriz para fazer esse papel.
— O autor Emilio Larrosa sobre Anahí protagonizar a novela Dos Hogares.
Depois de receber varias propostas para protagonizar novelas mexicanas, e recusar todas por querer se dedicar a carreira musical, finalmente Anahí aceitou protagonizar Dos Hogares[49] , como Angélica Estrada,[50] tendo sua estréia no dia 27 de junho. Dos Hogares é a primeira protagonista da Anahí em horário nobre. Em agosto, foi lançado o clipe da música Click em parceria com Ale Sergi (Miranda!) e Brian Amadeus (Moderrato) para a abertura da novela POPLand da MTV Latina.[51] e o clipe Dividida[52], tema de abertura da novela Dos Hogares. Anahí confirmou que seu novo CD, ainda sem nome, será lançado em abril de 2012 e terá músicas em português para a versão brasileira e músicas em inglês para a versão americana. Ainda confirmou que terá um dueto internacional ainda não revelado.
Filantropia
Após a morte de 3 fãs durante uma tarde de autografos no Brasil em 04 de fevereiro de 2006, Anahí lançou junto ao grupo RBD a "Fundación Sálvame" (em homenagem a música Sálvame) para ajudar crianças de rua. Iniciou suas operações em 01 de maio de 2007. A fundação serviu no México, Brasil e Espanha. A primeira atividade para errecadar dinheiro seria atravéz de um show gratuito em Copacabana no Rio de Janeiro e tudo que os patrocinadores iriam destribuir, iam diretamente para a fundação. Porém, por motivos desconhecidos até hoje, o show não foi realizado.[53]
Devido ter sofrido de anorexia e bulimia na adolecência, Anahí criou em 2008 em parceria com a Fundação Televisa a campanha Si Yo Puedo, Tú También[54] no qual foi nomeada a embaixadora da campanha, para ajudar meninas com bulimia e anorexia no México.[55] Para divulgar a campanha, Anahí gravou vários comercias.[56] Durante suas viagens com a Mi Delirio World Tour, Anahí faz convivencias com os fãs, onde eles podem tirar uma foto e conversar. Todo o dinheiro arrecadado é doado para hospitais que ajuda meninas com anorexia e bulimia.
Em 06 de outubro de 2011, Anahí foi convidada por Yoko Ono para sera primeira embaixadora latina a fazer parte do projeto The Non-Violence que percorre o mundo inteiro em busca de Paz. Anahí adiciona seu nome ao de personalidades como Ringo Star, Paul McCartney, Bono do U2, Yoko Ono, entre outros. O slogan da campanha foi feito pela propria Anahí, o desenho é uma arma dobrada, dizendo não a violência.

LILY ALLEN

Lily Rose Beatrice Cooper[3] (Hammersmith, Londres, 2 de maio de 1985) mais conhecida como Lily Allen, é uma cantora inglesa. Lilly ganhou notoriedade na internet após postar vídeos no site MySpace, e atingiu a fama após o lançar seu primeiro single, Smile.[4] A cantora lançou dois álbuns, o primeiro Alright, Still, vendeu mais de 2,6 milhões de cópias, e seu segundo It's Not Me, It's You, vendeu mais de 2 milhões de cópias.
Índice 
1 Biografia
2 Discografia
2.1 Álbuns de estúdio
3 Curiosidades
3.1 Compactos
4 Prêmios
4.1 Grammy
5 Ligações externas
6 Referências
Biografia
Lily Allen já estudou em mais de 10 escolas diferentes. A londrina estudou música, mas revelou não saber tocar nenhum instrumento. Por isso, conta que dá importância às formas dos vocais das canções. "Sei ler música, então, quando escrevo as letras, consigo visualizar a melodia". Lily fez seu primeiro concerto em maio de 2006.
O álbum de estréia Alright, Still foi lançado pelo selo Capitol Records do grupo EMI Music. As canções trazem na melodia influências do rock dos anos 1960, ska, rap e música eletrônica.
"Lily the Kid" - apelidada assim pelo periódico inglês The Observer - mostrou-se madura falando da mudança na vida. "É legal, mas me afetou, é estranho. Eu me separei do meu namorado pois ele não ficou contente com tudo isso. Ainda não sei se gosto ou não. Mas é algo que eu quero fazer, ganhar um pouco de dinheiro, então tenho que lidar com essas coisas".
No final de 2007, Lily se descobrira grávida de seu primeiro filho, então com seu namorado 15 anos mais velho, Ed Simons, da dupla britânica The Chemical Brothers. Segundo fontes próximas à cantora, Allen - notória por seus excessos - estava mudando seu estilo de vida, deixando de beber e de fumar para preservar a saúde de seu bebê. Contudo, em janeiro de 2008 acabou por sofrer um aborto espontâneo, aos 4 meses de gravidez. Após recuperar-se ao lado de Simons, família e amigos, Lily voltou ao trabalho e no final de janeiro assume seu programa de variedades na TV britânica, "Lily Allen and Friends". Pouco depois, Lily e Simons se separaram.
No começo de 2008, Lily colocou em seu Myspace duas novas músicas: "I Could Say" e "I Don't Know" (o título desta foi posteriormente alterado para "The Fear"), pertencentes ao seu novo trabalho. "The Fear" foi lançada como o primeiro single do segundo álbum da cantora, It's Not Me, It's You, com lançamento previsto para 9 de Fevereiro de 2009 no Reino Unido .
Também estarão presentes no álbum mais duas músicas que foram liberadas antecipadamente, a polêmica "Fuck You" (antes conhecida como "GWB (F**k You Very Much)") e "Who'd Have Known". A primeira é um critica clara ao presidente anterior dos EUA, George W. Bush. Já a segunda, de acordo com Lily, é uma cópia da música Shine,do Take That, mas mesmo assim estará no álbum. O videoclipe de "The Fear" foi lançado no Myspace da cantora e na televisão no dia 4 de dezembro de 2008. O Show de estréia da turnê de divulgação do seu novo álbum aconteceu no dia 28 de janeiro de 2009.
A canção "I Could Say" do álbum "It's Not Me, It's You" foi usada em publicidades da "TMN" no Verão de 2009 em Portugal.
A Canção LDN Tocou em 2007 na novela da Globo Sete Pecados, Atualmente duas músicas da cantora tocam ao mesmo em duas novelas, The Fear em Caras e Bocas e 22 em Viver a Vida.
Lily Allen apresentou a sua turnê It's Not Me, It's You em Portugal no 13º Festival do Sudoeste TMN no dia 9 de Agosto de 2009 na localidade de Zambujeira do Mar, perante um público de cerca de 12 mil fãs.
Em Setembro de 2009, a cantora passou pelo Brasil na cidade de São Paulo e Rio de Janeiro, devido a turnê It's Not Me, It's You, nos dias 16 e 17.O show em São Paulo,segundo ela,foi o melhor show de todos,postando "Sao Paulo best gig ever" no site de microblogs Twitter
Em Março de 2010 após o término de sua turnê Lily Allen Tour a cantora irá dar uma pausa na carreira musical para se dedicar a outros projetos, mas afirmou que pretende lançar um novo álbum e voltar a gravar no futuro.[5]
A cantora esteve grávida de seu então namorado Sam Cooper, mas sofreu um aborto espontâneo aos seis meses.[6] Lily casou-se com Sam em junho de 2011. E tenta outra vez ter um filho, grávida novamente de seu marido, depois de dois abortos espontâneos.

BRUNO MARS

Peter Gene Hernandez (Honolulu, 8 de outubro de 1985), mais conhecido pelo nome artístico Bruno Mars, é um cantor, compositor, produtor musical e multi-instrumentista norte-americano, nascido e criado no Havaí. De família com grande tradição musical, Mars começou a cantar e se apresentar amadoramente ainda na infância. Depois de se formar no Ensino Médio, ele decidiu se mudar para Los Angeles, para investir cada vez mais em sua carreira musical; lá, Bruno formou o time de produtores The Smeezingtons, ao lado de Philip Lawrence e Ari Levine.
Depois do fracasso na Motown Records, Mars assinou com a gravadora Atlantic Records em 2009. Durante os primeiros meses como contratado da gravadora, o cantor co-escreveu os arranjos para música como "Nothin' on You" de B.o.B e "Billionaire", de Travie McCoy. Ele também participou da composição dos hits "Right Round", do rapper Flo Rida, "Wavin' Flag", de K'naan e "Fuck You!", de Cee Lo Green.
Em 2010, lançou seu álbum de estréia, intitulado Doo-Wops & Hooligans, lançado em 4 de Outubro daquele ano, pelo selo da Atlantic/Elektra Records.
Seu primeiro single, "Just The Way You Are", o primeiro da carreira de Mars, atingiu a #1 posição na tabela da Billboard Hot 100, que ocupou por quatro semanas consecutivas. O segundo e mais bem sucedido single até agora, "Grenade", também atingiu a 1ª posição da Hot 100, permanecendo nesta posição por oito semanas não consecutivas. O terceiro single "The Lazy Song" retirado do álbum, "Doo-Wops & Hooligans", fora lançado oficialmente em 15 de Fevereiro de 2011. Bruno Mars tem um novo single, chamado "Talking to the Moon".
O sucesso dos singles "Grenade" e "Just The Way You Are", ambos n°1 nas paradas mundias, fazem de Mars um dos seis artistas masculinos na história que alcançaram o topo da Billboard com os dois primeiros singles de um único álbum, e o primeiro a fazê-lo em 13 anos.
Comparado a lendários artistas como Michael Jackson e Elvis Presley, Mars é considerado um dos mais "versáteis e completos artistas pop da atualidade", segundo um dos críticos do The New York Times[1]. Tem ascendência filipina e porto-riquenha.
Índice  [esconder] 
1 Biografia e Inicio da Carreira
1.1 2010-2011: Doo-Wops & Hooligans
2 No Brasil
3 Discografia
4 Prêmios e Indicações
5 Turnês
6 Referências
7 Ligações externas
Biografia e Inicio da Carreira
Distrito e praia de Waikiki.
Peter Gene Hernandez nasceu e cresceu em Waikiki, bairro localizado no condado de Honolulu, capital do Havaí. Filho de Pete — um descendente de porto-riquenhos — e Bernadette "Bernie" Hernandez — descendente de filipinos —, Peter ganhou o apelido de "Bruno" aos dois anos de idade, de seu pai, por sua semelhança com o ex-lutador profissional de wrestling Bruno Sammartino. De uma família com tradição musical, Mars tem ainda mais cinco irmãos, sendo o terceiro de seis filhos. Seu pai, Pete Hernandez, tocava percurssão em uma banda quando conheceu sua mãe, Bernie (que também participava na banda, como dançarina). Bruno nasceu em Honolulu e foi criado lá. Mas com seus 17 anos viajou para Los Angeles onde vive até hoje.
2010-2011: Doo-Wops & Hooligans
Ver artigo principal: Doo-Wops & Hooligans
Doo-Wops & Hooligans é o álbum de estréia do cantor Bruno Mars, lançado em 04 de outubro de 2010 através da Atlantic e da Elektra Records. O álbum debutou na 3ª posição da Billboard 200, dos EUA, com a venda de 55 mil cópias em sua primeira semana de vendas[2]. Atingiu também o Top 10 em países como Austrália, Canadá, Irlanda, França, Nova Zelândia e Brasil. Seu primeiro single, "Just the Way You Are", chegou a ficar na 1ª posição da Billboard Hot 100 por quatro semanas consecutivas, enquanto o segundo single, "Grenade", além de também liderar as paradas norte-americanas, atingiu o 1o lugar em mais de quinze países mundialmente, tornando-se, portanto um hit internacional. O terceiro single, "The Lazy Song", apesar de não tão bem sucedido quanto os dois anteriores, alcançou a 4a posição na Billboard Hot 100, como a melhor, além do Top 20 em outros 11, incluindo Reino Unido, Canadá, Austrália e Bélgica[2].
No Brasil
O Brasil é um dos 5 países onde Mars mais faz sucesso. Seu primeiro álbum Doo-Wops & Hooligans já alcançou a marca de 200.000 cópias e está presente na lista dos mais vendidos. Seu primeiro single "Just The Way You Are" foi a 50 música mais tocada de 2010 e conseguiu a liderança em 2011 passando 35 semanas nas paradas também alcançou a 3° posição no Hit Parade Brasil. Seu segundo single "Grenade" não repetiu a dose chegou apenas na 7° posição no Brasil e a 6° no Hit Parade Brasil. O terceiro single de Bruno "The Lazy Song" continua na parada, mas até agora só alcançou a posição 49 e a 4° no Hit Parade Brasil. "Talking to the Moon" é a sétima faixa do seu primeiro álbum está presente na novela da Rede Globo Insensato Coração motivo pelo qual Mars lançou-la nas rádios nacionais. Ligeiramente alcançou a 1° posição no país e a 3° posição no Hit Parade Brasil. Ainda conseguiu ser a música mais ouvida em vários site de música brasileiros como por exemplo o site Vagalume, Kboing e na Radio Uol. Esta última canção foi essencial para Bruno se tornar um dos cantores internacionais mais populares no Brasil.
Discografia
 Ver página anexa: Discografia de Bruno Mars
Discografia de Bruno Mars
Lançamentos
↙Álbuns de estúdio 1
↙Extended plays (EP) 1
↙Singles 5
↙Vídeos musicais 4
↙Participações Especiais 3
Referências e notas de rodapé
A discografia de Bruno Mars, um artista norte-americano, consiste em um álbum de estúdio, um extended Play , cinco singles, incluindo quatro como artista principal, um single promocional, e cinco vídeos musicais. Antes de sua carreira como artista solo, Mars esteve envolvido como um compositor e produtor musical com a sua equipa de produção, The Smeezingtons.[3] A partir de 2008, ele co-escreveu e produziu músicas para muitos artistas, incluindo Brandy, K'naan, Sean Kingston, Mike Posner, Shontelle, e as Sugababes.[4] Mars viu o sucesso em 2009, co-escrevendo o hit internacional de Flo Rida com participação de Kesha, "Right Round".[3] No início de 2010, Mars apareceu em "Nothin' on You", o single de estreia do rapper americano B.o.B, que veio a alcançar o número um nos Estados Unidos e no Reino Unido.[5][6][7] Mais tarde naquele ano, ele foi apresentada no single de estreia de Travie McCoy, "Billionaire", que chegou a número quatro na Billboard Hot 100.[8][9] Estes dois singles foram ambos certificados de platina duplo nos EUA.[10]
O EP de estreia de Mars, It's Better If You Don't Understand, foi lançado em Maio de 2010, como um prelúdio para o seu álbum de estreia, e gerou o single "The Other Side", com participação de B.o.B e Cee Lo Green.[11][12] "Just the Way You Are", lançado em Julho de 2010, viu o sucesso internacional, permanecendo no topo do Hot 100 da Billboard por quatro semanas consecutivas e atingindo o número um em vários países.[13][14][15][16][17] A canção foi o primeiro single de seu primeiro álbum de estúdio, Doo-Wops & Hooligans, que foi lançado em Outubro de 2010, alcançando o número três na Billboard 200.[18][19][20] O seu segundo single, "Grenade", chegou a número um na Austrália, Canadá, Nova Zelândia, Reino Unido e Estados Unidos.[21][22] "Just the Way You Are", "Grenade", "Nothin 'on You" e "Billionaire" já venderam um total combinado de mais de 11 milhões de cópias nos EUA.[23]
Ano Detalhes do álbum Singles
2010 It's Better If You Don't Understand
Lançamento: 11 de maio de 2010
Gravadora(s): Elektra Records, Atlantic Records
Formato(s): CD, download digital, USB, LP
"The Other Side"
2010 Doo-Wops & Hooligans
Lançamento: 4 de outubro de 2010
Gravadora(s): Elektra Records, Atlantic Records
Formato(s): CD, download digital, USB, LP
"Just the Way You Are"
"Grenade"
"The Lazy Song"
Prêmios e Indicações
 Ver página anexa: Prêmios e indicações recebidos por Bruno Mars
Bruno Mars em Houston em 2010.
A lista de prêmios e indicações de Bruno Mars consiste em 61 indicações recebidas e 12 prêmios ganhos. Primeiramente Bruno Mars foi indicado ao Billboard Music Awards, surpreendentemente a 11 indicações, 5 por sua primeira canção "Just The Way You Are" e 6 por sua profissão. Ainda em 2011 foi indicado ao TRL Awards porém não venceu. No Grammy Awards foi indicado a 7 categorias [24] ganhou em "Melhor Performance Pop Vocal Masculina" por "Just The Way You Are". Bruno concorreu a dois "Poptastic Awards" nas categorias "Melhor Cantor" e "Melhor Música" ainda estão pedentes. Bruno foi indicado ao MTV Video Music Awards Japan 2011 nas categorias "Melhor Vídeo Masculino" e "Melhor Cantor" onde deste mesmo não ganhou nenhum. Foi indicado a dois BET Awards como "Melhor Cantor R&B" e "Melhor Novo Artista" ganhando nenhum. Concorreu a 3 MMAV 2011 nas categorias "Video Internacional Do Ano", "Melhor Cantor" e "Melhor Artista Internacional" todas por "Just The Way You Are". Bruno está concorrendo a três categorias no Teen Choice Awards, também é concorrente em 4 categorias no VMA nas categorias "Clip Do Ano", "Melhor Clip Pop" e "Melhor Clipe Masculino" todas por "Grenade" e em "Melhor Coreografia" por "The Lazy Song". Bruno Mars é comparado a lendários artistas como Michael Jackson e Elvis Presley, Mars é considerado um dos mais "versáteis e completos artistas pop da atualidade.
Turnês
Bruno Mars em Houston Texas.
The Doo-Wops & Hooligans Tour é o título da primeira turnê musical realizada pelo cantor, compositor e produtor musical Bruno Mars, lançada para divulgar o 1º álbum de estúdio de Mars, Doo-Wops & Hooligans.[25] A turnê tem 6 partes e até o momento consiste em 68 número de apresentações. A turnê visitou a América do Norte, Europa, Asia, Oceania, América Central e Caribe. A estréia da turnê ocorreu no dia 16 de novembro de 2010 em San Francisco, cidade dos Estados Unidos, e até o momento, possui previsão de término para o dia 2 de novembro de 2011. O rapper Donis, da cidade de Atlanta, participou de alguns dos shows de abertura e performou canções de seu EP Fashionably Late. A rapper Janelle Monáe também abriu alguns shows da turnê.[26] Mars também interpreta canções de seu primeiro extended play (EP) It's Better If You Don't Understand.

KESHA

Kesha Rose Sebert (Los Angeles 1 de março de 1987), mais conhecida pelo nome artístico Kesha (estilizado Ke$ha) é uma cantora e compositora pop dos Estados Unidos. Começou sua carreira em 2005 como backing vocal, e em 2009 fechou contrato com a RCA Records.
Índice
1 Biografia
2 Carreira
2.1 2005 — 2009: Início da carreira
2.2 2010: — Animal
2.3 2011 — presente: Cannibal e Get Sleazy Tour
3 Temas e estilo musical
4 Discografia
5 Filmografia
6 Prêmios e indicações
7 Turnês
8 Referências
9 Ver também
10 Ligações externas
Biografia
Ke$ha nasceu em Los Angeles, Califórnia,[1] mas viveu em Nashville, Tennessee, até os 18 anos, quando voltou a sua cidade natal, onde reside atualmente. A cantora, é filha de Pebe Sebert, uma cantora de punk rock do anos 70, e tem 2 irmãos, o mais velho Lagan Sebert e o mais novo Louie Sebert. Pebe levou a família para Nashville , Tennessee, em 1991, depois de garantir um acordo de publicação de suas novas composições.
Ela assinou contrato com a gravadora RCA Records/Sony BMG[1][2] no final de 2008.
Carreira
2005 — 2009: Início da carreira
Aos dezoito anos, Kesha assinou com Luke's, gravadora e companhia de publicidade da música. Seis meses depois de organizar Paris Hilton em sua casa, Luke's deu a Kesha a oportunidade de cantar vocais de fundo para o single de Hilton, "Nothing In This World". Em 2006, assinou com a empresa Kesha David Sonenberg de gestão, DAS Communications Inc., pouco interagindo com Luke's depois disso. DAS foi incumbida de obter um negócio, no período de um ano em troca de 20 por cento de sua renda a música, com ela tendo a opção de terminar o relacionamento se eles falharam. Ela trabalhou com vários escritores e os produtores superiores enquanto na empresa e os créditos a criação de seu som beat-dirigido a um co-escrito sessão com Greg Wells. Ela também co-escreveu um single de The Veronicas, "This Love" com Toby Gad. Ke$ha está realizando sua entrada no cenário musical há bastante tempo: teve músicas na trilha de programas como My Super Sweet 16 e The Hills, co-escreveu a canção "This Love" para as The Veronicas, fez backing vocal para Britney Spears e Paris Hilton, aparece no videoclipe da música "I Kissed a Girl" da cantora Katy Perry. Sua família, que é do estado do Tennessee, hospedou as socialites Paris Hilton e Nicole Richie na 3ª temporada do reality show The Simple Life. Também escreveu a canção "The Time of Our Lives" para Miley Cyrus e "Disgusting" para Miranda Cosgrove. O seriado americano "The Simpsons" alterou a sua abertura para uma versão com a música "Tik Tok" no episódio de 2 de maio de 2010.[3]
2010: — Animal
Ver artigo principal: Animal
Ke$ha se apesentando em 2010.
Seu álbum de estréia Animal foi lançado em 1 de Janeiro de 2010 nos Países Baixos em 30 de janeiro do mesmo ano no resto do mundo. A Rolling Stone resumiu o álbum como "repugnante, nojento e ridiculamente cativante". Ao mesmo tempo o álbum estreou no número um na Billboard 200. Kesha trabalhou com uma variedade de produtores e escritores como Dr. Luke, Max Martin e outros. Kesha assinou um contrato de vários álbuns com a gravadora RCA através do Dr. Luke, depois de negociações com a Lava Records e a Atlantic Records. Tendo passado os últimos seis anos trabalhando em seu álbum de estréia, começou dando os retoques finais para o álbum com Luke e Max Martin. O álbum narra os quatro anos que passou em Los Angeles como uma batalhadora cantora e compositora. O álbum teve produção executiva por Dr. Luke, que produziu a maioria das músicas com combinações de Martin, Benny Blanco e munição. O álbum é principalmente do gênero dance-pop com batidas electro e sintetizadores, marcando uma mudança no som de Dr. Luke de seu pop rock produções de assinatura, que ele atribuiu a Kesha que estava convencido de que não haja guitarras usadas na gravação. O álbum vendeu 152 mil cópias na primeira semana nos Estados Unidos. Mundialmente seu álbum de estréia Animal vendeu mais de 2 milhões de cópias no mundo inteiro. Também em 2010 a cantora lançou sua primeira coletânea chamada Animal + Cannibal uma junção de seu álbum de estréia Animal e seu primeiro extended play (EP) Cannibal.
Kesha apresentando Tik Tok no MMVA Souncheck.
Seu primeiro single, "TiK ToK", lançado em 7 de agosto de 2009, alcançou ótimos números, sendo tocado diversas vezes em várias rádios. Esteve nove semanas na primeira posição da Billboard Hot 100, e se tornou a música de maior sucesso de Kesha até momento. A canção foi produzida por Dr. Luke e Benny Blanco e co-escrito por Blanco, Dr. Luke e Kesha. "Tik Tok" foi eleita a música do ano pela revista Billboard. A canção vendeu 12,8 milhões de cópias digitais em todo o mundo, tornando-se a melhor venda de single do ano, que vendeu 5,633 milhões de downloads nos Estados Unidos. O segundo single do álbum "Blah Blah Blah" que conta com a participação da dupla 3OH!3 estreou no top dez nos Estados Unidos, Canadá, Austrália e Nova Zelândia, na mesma semana que o álbum, devido ao grande número de vendas digitais.
"Your Love Is My Drug" também alcançou sucesso, fixando-se na quarta posição da Billboard Hot 100 e a primeira posição em vários países. E "Take It Off" alcançou um sucesso semelhante, alcançando o top dez de muitos países. Ke$ha também trabalhou com o grupo de eletropop 3OH!3, o cantor Taio Cruz e cantora Katy Perry durante a produção do disco.
Para dar suporte ao seu álbum de estréia Animal Ke$ha fez uma participação abrindo os shows na abertura da turnê Last Girl on Earth Tour da cantora Rihanna em 16 de Abril de 2010.
2011 — presente: Cannibal e Get Sleazy Tour
Ver artigo principal: Cannibal e Get Sleazy Tour
Kesha perfomando-se ao vivo na the US Naval Academy em 2010.
Em 19 de novembro de 2010 Ke$ha lançou seu primeiro extended play (EP) Cannibal. O EP é um relançamento do seu álbum anterior, Animal. Originalmente, seria apenas um relançamento do álbum Animal, mas foi lançado tanto como EP quanto como uma edição deluxe do álbum anterior. Kesha trabalhou com vários produtores e escritores, como o Dr. Luke como produtor executivo, Benny Blanco, Ammo, Max Martin, Bangladesh e outros. O uso em excesso de Auto-Tune é uma critica semelhantes em todos os trabalhos da cantora.
O primeiro single do álbum, é a música "We R Who We R" que foi lançada no dia 25 de Outubro de 2010, a canção junto com Tik Tok ficou em primeiro lugar na parada americana Billboard Hot 100. O álbum tem quase o mesmo estilo do Animal, com músicas electro-pop e músicas muito leves, incluindo um remix de Animal, faixa-título de seu primeiro álbum. "Blow" foi lançado como segundo single em 8 de Fevereiro de 2011 e seu videoclipe em 25 de Fevereiro de 2011. Becky Bain do site "Idolator" considerou o vídeo um "lixo magnífico", e chamou o diálogo do vídeo entre Kesha e o ator James Van Der Beek, "a melhor cena de diálogo em um video em toda a história de videos musicais". Bill Lamb, de About.com escreveu que "Blow" "tem alguns dos diálogos mais engraçados palavra falada na memória recente em um clipe da música". Lamb chamou a escrita de vídeo de encantadora, "videos como este são um sinal de que Ke$ha está aqui para ficar por algum tempo. Apenas tente evitar ser encantado." Em 8 de novembro de 2010 Kesha anunciou em seu site oficial sua primeira turnê solo, para divulgar seu EP Cannibal Get Sleazy Tour vai visitar a América do Norte e Austrália.
Em 2011 Kesha escreveu a canção "Till the World Ends" para ó sétimo álbum de estúdio da cantora Britney Spears que mais tarde foi lançado como single. Também foi lançado uma versão em remix que conta com a participação da própria Kesha e da rapper Nicki Minaj.
Temas e estilo musical
Kesha no Studio Juste Pour Rire
Kesha citou músicos de uma variedade de diferentes gêneros como influências musicais, incluindo Beck Hansen, Queen, Madonna, Aaron Neville, Beastie Boys, The Damned, The Velvet Underground, Talking Heads e Blondie.[4][5][6][7][8] Ela destacou os Beastie Boys como uma grande influência, dizendo a Newsweek que ela sempre quis ser como eles e queria para fazer também "jovem, irreverente hinos".[9] Ela também chamou seu primeiro álbum, Animal uma homenagem aos Licensed to Ill álbum dos Beastie Boys e creditado a criação do rap driven "Tik Tok" para o seu amor para o Beastie Boys na música rap.[5][10] Vanity Fair descobriu que havia semelhanças entre os temas das "celebrações frathouse de festa, bebida e sexo casual" no Animal e Licensed to Ill,[11] enquanto MTV destacou a música "Dinosaur" como sendo tão "over-the-top" como qualquer coisa de Licensed to Ill, sugerindo que Kesha tinha enchido o "bobo da corte" o papel que os Beastie Boys já haviam desocupado.[12]
Ela tem escrito créditos em cada faixa do álbum e defendeu sua decisão de fazer música pop em entrevista, explicando que "as pessoas ficam tão pretensiosa sobre música pop, então eu sinto como eu estou lutando esta batalha. Meu recorde é honesto e divertido. É uma celebração da juventude e da vida e sair e ficar louco. Eu sou irreverente sobre a não-pretensioso e vai tomar no c* boa diversão!"[13][14] Kesha disse que se considera uma "compositora em primeiro lugar", tendo também escrito para Britney Spears e Miley Cyrus.[15] Animal é do gênero dance-pop, que incorpora elementos do electropop em sua produção. Ele varia de alta energia pistas de dança pop, baladas eletrônicas.[13]
Kesha utiliza um estilo de cantar a canção-rap sobre um certo número de suas canções, ela admitiu que havia começado como uma brincadeira, principalmente em seu single de estréia "Tik Tok". The New York Times afirmou que a música representava "a completa assimilação e indolor do rapper branco do sexo feminino na música pop."[10] O Los Angeles Times comparou o estilo vocal que a de L'Trimm e Salt-n-Pepa.[16] Kesha tem sido criticado por usar o Auto-Tune e vocoders para distorcer sua voz em seu álbum Animal.[17] Billboard disse que os vocais processados ​​pesadamente "[feito] é difícil dizer se [Kesha pode] realmente cantar."[18]
As letra de Kesha são simples e baseada em suas experiências de vida e influenciado pelo estilo de contar histórias da música country.[19] Ela pediu que os críticos não levassem suas letras a sério, como em "Tik Tok", onde ela tem sido criticada por referências de escovar os dentes com uma garrafa de uísque Jack Daniel's. Ela explicou que:
Todo mundo está muito ofendido com isso. Mas vamos lá, escovar os dentes com Jack Daniel's: que garota faz isso?, As pessoas é tipo: 'Você realmente defende escovar os dentes com bourbon?' Eu sou tipo, 'Sim, na verdade, eu faço, todos os dias, para todos. Especialmente oito anos de idade.' Quer dizer, o que você está falando? Claro que não. Venha."[20]
— '
Kesha também expressou frustração com o duplo padrão para a objetivação das mulheres na música. Assim, em canções como "Blah Blah Blah" e "Boots and Boys", ela faz questão de cantar os homens mesma forma, assim como os homens cantam sobre as mulheres.[21][22]
Discografia
 Ver página anexa: Discografia de Kesha
Discografia de Kesha
Kesha no Much Music Video Awards.
Lançamentos
↙Álbuns de estúdio 1
↙Álbuns de compilação 1
↙Extended plays (EP) 1
↙Singles 6
↙Vídeos musicais 7
↙Participações Especiais 3
Referências e notas de rodapé
A discografia de Kesha é composta de um álbum de estúdio, um extended play, seis singles como artista principal, bem como três singles como artista convidada. Na idade de dezoito anos, Kesha assinou com a gravadora de Dr. Luke.[23] Para se estabelecer, ela cantou os vocais de fundo e escreveu canções para outros artistas, e enquanto trabalhava em seu álbum de estreia, acabou fazendo sua descoberta no início de 2009, com o single de Flo Rida "Right Round", que alcançou o número um.[23]
O álbum de estreia de Kesha, Animal, lançado em janeiro de 2010,[24] liderou as paradas canadenses, gregas e americanas, estreando em número um em sua primeira semana na Billboard 200. O álbum vendeu 152 mil cópias, das quais as vendas digitais representaram um recorde de 76% para maiores vendas digitais versus vendas físicas de um álbum número um.[25] O álbum gerou quatro singles, sendo o single de estreia, "Tik Tok", que foi lançado em 7 de agosto de 2009.[26] Ele alcançou o número um em onze países[27] e recebeu certificação de platina na Austrália, Canadá, Alemanha e Nova Zelândia. Nos Estados Unidos, a canção chegou ao topo da Billboard Hot 100 durante nove semanas consecutivas,[28] e a partir de Julho de 2010, vendeu cinco milhões de cópias.[29][30] "Blah Blah Blah", "Your Love Is My Drug" e "Take It Off" foram lançados como o segundo e terceiro singles do álbum. Todas as três músicas atingiram o top dez em vários países e receberam as certificações de ouro e platina na Austrália, Nova Zelândia e Estados Unidos.